Strona główna Ludzie Ennio Morricone: Chi Mai, Le Professionnel, concerty mistrza

Ennio Morricone: Chi Mai, Le Professionnel, concerty mistrza

by Oska

Ennio Morricone, urodzony 10 listopada 1928 roku w Rzymie, zmarł 6 lipca 2020 roku, pozostawiając po sobie dziedzictwo jednego z najwybitniejszych kompozytorów muzyki filmowej w historii. Przez ponad sześć dekad swojej kariery stworzył ponad 400 ścieżek dźwiękowych, które na stałe wpisały się w kanon światowej kinematografii. Jego wszechstronność muzyczna, obejmująca gatunki od muzyki klasycznej po rocka, zaowocowała licznymi nagrodami, w tym Oscarem za całokształt twórczości oraz statuetką za film „Nienawistna ósemka”. Jego muzyka, często określana mianem arcydzieł, stała się nieodłącznym elementem wielu kultowych produkcji filmowych.

Najważniejsze fakty:

  • Wiek: Na lipiec 2020 roku miał 91 lat.
  • Żona/Mąż: Maria Travia (od 1956 do 2020 roku).
  • Dzieci: Czworo dzieci: Marco, Alessandra, Andrea i Giovanni.
  • Zawód: Kompozytor muzyki filmowej i klasycznej, aranżer, dyrygent, trębacz, pianista.
  • Główne osiągnięcie: Stworzenie ikonicznych ścieżek dźwiękowych do ponad 400 filmów i produkcji telewizyjnych, zdobycie Oscara za całokształt twórczości oraz za film „Nienawistna ósemka”.

Ennio Morricone: Biografia Kompozytora

Podstawowe informacje o Ennio Morricone

Ennio Morricone, urodzony 10 listopada 1928 roku w Rzymie, zmarł 6 lipca 2020 roku w wieku 91 lat. Przez ponad sześć dekad kariery stworzył ponad 400 ścieżek dźwiękowych do filmów i produkcji telewizyjnych, a także ponad 100 dzieł z zakresu muzyki absolutnej. Znany również jako „Maestro”, w początkach kariery filmowej posługiwał się anglojęzycznymi pseudonimami, takimi jak Dan Savio czy Leo Nichols, aby ukryć swoją tożsamość w mniej prestiżowych produkcjach. Jako wszechstronnie wykształcony muzyk, pełnił role kompozytora, orchestratora, dyrygenta, a także czynnego trębacza i pianisty. Jego twórczość obejmowała szerokie spektrum gatunków, od muzyki klasycznej i jazzu po pop, rock i awangardę, co czyni go jednym z najbardziej płodnych i wszechstronnych artystów w historii muzyki.

Dorobek artystyczny Ennio Morricone jest imponujący i obejmuje ponad 400 ścieżek dźwiękowych do filmów i produkcji telewizyjnych oraz ponad 100 dzieł z zakresu muzyki absolutnej. Czyni go to jednym z rekordzistów w branży muzycznej, a jego nazwisko jest synonimem genialnej kompozycji muzyki filmowej. Wpływ twórczości Ennio Morricone jest niezaprzeczalny, a jego muzyka do filmu, często uznawana za arcydzieła, stała się nieodłącznym elementem kinematografii, wpływając na pokolenia artystów.

Rodzina i życie prywatne Ennio Morricone

Ennio Morricone był synem Libery Ridolfi i Mario Morricone. Jego ojciec, zawodowy trębacz, był jego pierwszym nauczycielem gry na instrumencie i wprowadził go w świat muzyki. To rodzinne wsparcie było kluczowe dla rozwoju talentu Ennia, który już w wieku sześciu lat napisał swoje pierwsze kompozycje. W 1956 roku Ennio Morricone poślubił Marię Travię, która pozostała jego żoną aż do jego śmierci. Maria aktywnie współtworzyła jego dorobek artystyczny, pisząc teksty do jego kompozycji, w tym do utworów z nagrodzonej Oscarem ścieżki dźwiękowej do filmu „Misja”.

Ciekawym faktem z dzieciństwa kompozytora jest to, że Ennio Morricone uczęszczał do tej samej szkoły podstawowej co Sergio Leone. Ta przypadkowa zbieżność doprowadziła do nawiązania jednej z najsłynniejszych i najbardziej owocnych współprac reżysersko-kompozytorskich w historii światowej kinematografii. Ich wspólne dzieła, szczególnie w gatunku spaghetti westernów, zdefiniowały brzmienie tego gatunku i do dziś są uznawane za kamienie milowe w historii kina.

Kariera zawodowa Ennio Morricone

Kariera Morricone rozpoczęła się na dobre od gry na trąbce w zespołach jazzowych w latach 40. XX wieku. W 1950 roku zaczął pracować jako aranżer studyjny. Przełomem w jego karierze filmowej był rok 1961 i debiut przy filmie „Faszysta” w reżyserii Luciano Salce. Wcześniej jednak przez lata pracował jako „ghost writer”, pisząc muzykę, która była oficjalnie przypisywana innym kompozytorom. Międzynarodową sławę zyskał w latach 1960–1975 dzięki owocnej współpracy z reżyserem Sergio Leone przy tzw. „Trylogii dolarowej”. Jego ścieżka dźwiękowa do filmu „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” (1968) sprzedała się w nakładzie około 10 milionów egzemplarzy, stając się jednym z najlepiej sprzedających się soundtracków na świecie i definiując brzmienie gatunku spaghetti westernów. W Hollywood Ennio Morricone współpracował z największymi reżyserami, tworząc muzykę do takich hitów jak „Nietykalni” (1987), „Coś” (1982) czy „Nienawistna ósemka” (2015).

Jego dorobek obejmuje również muzykę do wielu innych znaczących produkcji filmowych i telewizyjnych, takich jak „Le professionnel” (1981), „Misja” (1986), „Cinema Paradiso” (1988) czy „Malèna” (2000). Kompozytor pisał również muzykę do wielkich produkcji telewizyjnych, takich jak serial „Marco Polo” czy „Ośmiornica”. W 1966 roku współzałożył „Il Gruppo” (Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza), jeden z pierwszych kolektywów kompozytorów eksperymentalnych zajmujących się awangardową improwizacją.

Przełomowe lata kariery

  • 1961: Debiut filmowy z Luciano Salce w filmie „Faszysta”.
  • Lata 1960–1975: Międzynarodowa sława dzięki współpracy z Sergio Leone przy „Trylogii dolarowej”.
  • 1966: Kompozycja muzyki do filmu „Dobry, zły i brzydki”.
  • 1968: Ścieżka dźwiękowa do filmu „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” osiąga sprzedaż około 10 milionów egzemplarzy.

Najważniejsze współprace reżyserskie

  • Sergio Leone (m.in. „Trylogia dolarowa”, „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie”)
  • Brian De Palma (m.in. „Nietykalni”)
  • Quentin Tarantino (m.in. „Nienawistna ósemka”)
  • John Carpenter (m.in. „Coś”)
  • Oliver Stone

Nagrody i osiągnięcia Ennio Morricone

Po pięciu wcześniejszych nominacjach do Oscara, Ennio Morricone zdobył tę prestiżową statuetkę w 2016 roku za film „Nienawistna ósemka” Quentina Tarantino, mając wówczas 87 lat. W 2007 roku Amerykańska Akademia Filmowa przyznała mu Oscara Honorowego za „wspaniały i wieloaspektowy wkład w sztukę muzyki filmowej”, co było wyrazem uznania dla całokształtu jego twórczości. Ta nagroda podkreśla jego znaczenie nie tylko jako kompozytora muzyki do filmu, ale jako artysty muzyki filmowej.

Lista nagród i wyróżnień Ennio Morricone jest imponująca. Obejmuje ona trzy nagrody Grammy, trzy Złote Globy, sześć nagród BAFTA, dziesięć statuetek David di Donatello oraz prestiżową Polar Music Prize. **Szczególne uznanie zdobyła ścieżka dźwiękowa do filmu „Dobry, zły i brzydki” z 1966 roku, która w 2008 roku została wprowadzona do Grammy Hall of Fame jako jedno z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych dzieł w historii muzyki.** Jej kultowy status podkreśla mistrzostwo kompozytora w tworzeniu niezapomnianych melodii, które stały się ikonami kina.

Kluczowe nagrody i wyróżnienia

Nagroda Liczba Dodatkowe informacje
Oscar 1 (za „Nienawistna ósemka”) Oscar Honorowy w 2007 roku
Grammy 3
Złoty Glob 3
BAFTA 6
David di Donatello 10
Polar Music Prize 1 Odebrana w 2010 roku

Warto wiedzieć: Ścieżka dźwiękowa do filmu „Dobry, zły i brzydki” z 1966 roku została w 2008 roku wprowadzona do Grammy Hall of Fame jako jedno z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych dzieł w historii muzyki.

Edukacja muzyczna Ennio Morricone

Ennio Morricone rozpoczął swoją edukację muzyczną w niezwykle młodym wieku, wstępując do Konserwatorium Świętej Cecylii w 1940 roku, mając zaledwie 12 lat. Co niezwykłe, czteroletni program harmonii ukończył w zaledwie sześć miesięcy. Studiował grę na trąbce, kompozycję oraz muzykę chóralną pod kierunkiem Goffredo Petrassiego. Ta solidna edukacja akademicka stanowiła fundament dla jego późniejszej, niezwykle bogatej kariery kompozytorskiej.

Swoją formalną edukację zakończył z wyróżnieniem. W 1946 roku otrzymał dyplom z gry na trąbce, w 1952 roku z instrumentacji dla orkiestr dętych z oceną 9/10, a w 1954 roku z kompozycji z oceną 9.5/10. Te osiągnięcia potwierdzają jego głębokie zrozumienie teorii muzyki i praktycznych aspektów kompozycji. Nawet po rozpoczęciu kariery filmowej, Morricone kontynuował rozwój, angażując się w eksperymenty muzyczne i współpracując z innymi artystami.

Etapy formalnej edukacji muzycznej

  • 1940: Wstąpienie do Konserwatorium Świętej Cecylii w wieku 12 lat.
  • Połowa lat 40. XX wieku: Ukończenie czteroletniego programu harmonii w sześć miesięcy.
  • 1946: Uzyskanie dyplomu z gry na trąbce.
  • 1952: Uzyskanie dyplomu z instrumentacji dla orkiestr dętych (ocena 9/10).
  • 1954: Uzyskanie dyplomu z kompozycji (ocena 9.5/10).

Ciekawostki z życia i twórczości Ennio Morricone

Swoje pierwsze kompozycje Ennio Morricone napisał już w wieku sześciu lat, co świadczy o jego niezwykłym talencie, który był od najmłodszych lat wspierany przez rodziców. Jako aranżer w RCA Victor, Morricone współpracował z gigantami muzyki popularnej, dla których współtworzył hity. W 1969 roku współzałożył Forum Music Village w Rzymie, prestiżowe studio nagraniowe, które stało się ważnym ośrodkiem dla europejskiej produkcji muzycznej.

Jego wpływ na innych artystów jest ogromny. Do inspiracji twórczością Morricone przyznawali się tacy giganci jak Hans Zimmer, Metallica, Muse, Radiohead czy Dire Straits. Ta wszechstronność i innowacyjność jego muzyki sprawiły, że jego dzieła rezonują z artystami z różnych gatunków muzycznych. W 1941 roku, jako młody student, został wybrany do Orkiestry Operowej pod dyrekcją Carlo Zecchiego na trasę koncertową po regionie Veneto, co było jego pierwszym poważnym doświadczeniem zawodowym. Choć kojarzony głównie z kinem, jego dorobek obejmuje również muzykę do wielkich produkcji telewizyjnych, co pokazuje jego szerokie spektrum talentu.

Interesujące fakty z życia i kariery

  • Pierwsze kompozycje napisał w wieku sześciu lat.
  • Współtworzył utwór „It Couldn’t Happen Here” z brytyjskim duetem Pet Shop Boys w 1987 roku.
  • Tworzył muzykę do seriali telewizyjnych, m.in. „Marco Polo” i „Ośmiornica”.
  • Pierwsze poważne doświadczenie zawodowe zdobył w 1941 roku jako członek Orkiestry Operowej.

Podsumowanie

Ennio Morricone, poprzez swoją nieustającą pasję i innowacyjność, stworzył dziedzictwo muzyczne, które nadal inspiruje i porusza słuchaczy na całym świecie. Jego ponadczasowe melodie i mistrzowskie aranżacje na zawsze zmieniły oblicze muzyki filmowej, potwierdzając jego status jako jednego z najwybitniejszych kompozytorów wszech czasów.

Często Zadawane Pytania (FAQ)

Na co zmarł Ennio Morricone?

Ennio Morricone zmarł w wyniku komplikacji po upadku, którego doznał kilka dni wcześniej. Odczuwał również inne dolegliwości związane z wiekiem.

Z czego najbardziej znany jest Ennio Morricone?

Najbardziej znany jest ze swojej twórczości jako kompozytor muzyki filmowej, a w szczególności ze ścieżek dźwiękowych do westernów Sergia Leone. Jego charakterystyczne melodie i innowacyjne brzmienia stały się ikoniczne.

Ile Oscarów zdobył Ennio Morricone?

Ennio Morricone zdobył jednego Oscara za całokształt twórczości w 2007 roku. Był również nominowany do Oscara pięciokrotnie za poszczególne kompozycje filmowe.

W jakich filmach jest muzyką Ennio Morricone?

Muzyka Ennio Morricone pojawia się w setkach filmów, w tym w klasykach takich jak „Dobry, zły i brzydki”, „Dawno temu w Ameryce”, „Misja” czy „Nienawistna ósemka”. Jego dorobek obejmuje szeroki wachlarz gatunków filmowych.

Źródła:
https://en.wikipedia.org/wiki/Ennio_Morricone